arrow_back_ios

Main Menu

arrow_back_ios

Main Menu

arrow_back_ios

Main Menu

30 mai 2022 Copenhague

À seulement cinq kilomètres du centre de Copenhague se trouve Refshale Island, autrefois zone Industrielle et site de l'ancien chantier naval Burmeister & Wain (B&W). Aujourd’hui, c’est un quartier branché et branché, et l’emblématique salle de soudage de B&W abrite désormais Copenhagen Contemporary, le centre artistique international de Copenhague. Dans ce magnifique décor Industriel, au cœur du hall 6 de 600 m2 vide, Lars Greve – pas de rangées de chaises, pas de scène – ne voit qu’un homme et ses deux clarinettes.

 

Saxophoniste, clarinettiste, compositeur, artiste sonore et diplômé du Conservatoire de musique rythmique de Copenhague – Lars Greve est une force majeure dans la création d’expériences sonores à 360 degrés et entièrement immersives.  Il déclare : « Je suis très attiré par la création de nouvelles expériences d’écoute, et une de mes méthodes consiste à explorer les possibilités par la coopération et la discussion avec des entreprises ou des institutions qui travaillent le son de manière plus inhabituelle, par exemple HBK, qui m’ont conduit à de nouvelles façons de travailler avec les accéléromètres. Mon espoir est de découvrir de nouvelles inventions sonores à travers les pratiques artistiques et basées sur l’ingénieur ». Son dernier projet, « A World Arises », est lancé sur la plateforme « Resonating Rooms » – une institution culturelle axée sur des projets musicaux accessibles et innovants, dont Lars est le directeur artistique. Nous avons été invités à participer à cette expérience d’écoute unique.
 

Réveiller la résonance intérieure

Laissé dans toute sa splendeur architecturale minimaliste, le Hall 6 prend vie alors que la musique improvisée de clarinette de Lars, amplifiée par les tuyaux d’aération de 100 mètres de long, transforme la pièce en un espace résonnant, attirant les invités lorsqu’ils se déplacent, s’allongent ou se penchent dans les murs pour « sentir » et absorber le son – une expérience encore améliorée par la lumière naturelle entrante et le bruit de la pluie battant sur le toit au-dessus.

 

« J’essaie de découvrir le potentiel artistique de jouer de la musique improvisée dans une pièce qui a son propre profil acoustique et de faire vibrer les objets de la pièce. Dans ce cas, les objets comprennent le vaste système de ventilation. »

 

La configuration est simple. Seize transducteurs excitateurs, fixés aux tuyaux de la pièce, font office de Haut-parleur. Lorsque Lars joue de la clarinette, le Signal est envoyé à un pupitre de mixage puis envoyé aux transducteurs excitateurs, qui « perturbent » les tuyaux métalliques les faisant osciller et créant le paysage sonore – tout comme un Microphone, un lecteur CD, etc., envoie un morceau à un amplificateur connecté à des haut-parleurs. Lars dit : « Lorsque vous vous déplacez dans la pièce et que vous ressentez les différentes vibrations, le caractère du son change et le voyage sensoriel se déroule. »

 

La résonance peut être définie à la fois comme « le renforcement ou la prolongation du son par réflexion sur une surface ou par les Vibrations synchrones d’un objet voisin » ou le « pouvoir d’évoquer des images, des souvenirs et des émotions durables » - Lars initie la première définition où le son de la clarinette est amplifié par des résonances, évoquant ainsi une résonance intérieure ou une réaction émotionnelle chez l’auditeur.

 

Les résonances qui amplifient le bruit émis par les panneaux vibrants et les tuyaux fournissent plus que la simple amplification habituelle du son de la clarinette et sont une source d’inspiration pour Lars. « Les commentaires des objets environnants me permettent d’interagir avec la salle à un niveau plus sophistiqué – la salle m’ajoutant et m’apportant des sons, et, espérons-le, créant un environnement tout aussi attrayant pour le public que pour moi. On pourrait soutenir que la pièce devient un instrument. »

 

Pour Lars, ce format expérimental se situe quelque part entre une installation sonore et un concert régulier et improvisé. Il explique : « Dans un cadre de concert normal, le public a besoin de beaucoup investir pour vivre ce que je vis. Mais en apportant Vibrations et résonance dans la salle, le public devient compositeur, toujours explorateur. Le bruit du tuyau réveille-t-il des sentiments ? Que ressentir lorsque je touche le mur et que je ressens les Vibrations ? Qu’arrive-t-il au son lorsque je ne suis pas fixé à une chaise ? J’offre une expérience musicale qui peut être saisie et perçue avec tout le corps – elle peut être chaotique, méditative – mais l’aspect le plus important est que l’auditeur est autant ému par la musique que moi. Donc, il y a une résonance au niveau physique, mais il y a aussi une résonance au niveau émotionnel, voire spirituel. Mon but est de créer une salle où l’auditeur sent qu’ils peuvent résonner en moi, avec la salle et avec le monde. »

 

Dans cette vidéo « en coulisses », enregistrée dans une piscine, Lars Greve décrit le montage, similaire à celui de « Un monde se lève », mais sans les Hydrophones bien sûr.

Articles de blog connexes

A propos de HBK :

Accélérez l'innovation de vos produits grâce aux solutions HBK pour les tests virtuels, physiques et en cours de fabrication.  Qu'il s'agisse de l'électrification de la mobilité ou des progrès de la fabrication intelligente, nous vous accompagnons tout au long du cycle de vie du produit, partageant votre vision d'un monde plus propre, plus sain et plus productif.