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30 de mayo de 2022 Copenhague

A solo cinco kilómetros del centro de Copenhague se encuentra la isla de Refshale, que en su día fue una zona industrial y sede del antiguo astillero Burmeister & Wain (B&W). Hoy en día es un barrio moderno y animado, y la emblemática nave de soldadura de B&W alberga ahora el Copenhagen Contemporary, el centro internacional de arte de Copenhague. En este magnífico escenario Industrial, en el corazón del pabellón 6, de 600 m² y por lo demás vacío, se encuentra Lars Greve: sin filas de sillas, sin escenario, solo un hombre y sus dos clarinetes.

 

Saxofonista, clarinetista, compositor, artista sonoro y graduado del Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague, Lars Greve es una figura destacada en la creación de experiencias sonoras inmersivas de 360 grados.  Afirma: «Me atrae mucho crear nuevas experiencias auditivas, y uno de mis métodos consiste en explorar posibilidades mediante la cooperación y el diálogo con empresas o instituciones que trabajan con el sonido de formas más inusuales, como HBK, que me ha llevado a descubrir nuevas formas de trabajar con acelerómetros». Mi esperanza es descubrir nuevas invenciones sonoras a través de prácticas artísticas y de ingeniería». Su último proyecto, «A World Arises», se desarrolla en la plataforma «Resonating Rooms», una institución cultural centrada en proyectos musicales accesibles e innovadores, de la que Lars es director artístico. Nos invitaron a participar en esta experiencia auditiva única.
 

Despertando la resonancia interior

Con toda su minimalista gloria arquitectónica, la Sala 6 cobra vida cuando la música improvisada del clarinete de Lars, amplificada a través de los conductos de ventilación de 100 metros de longitud, transforma la sala en un espacio resonante que atrae a los visitantes mientras se mueven, se tumban o se apoyan en las paredes para «sentir» y absorber el sonido, una experiencia que se ve reforzada por la luz natural que entra y el sonido de la lluvia golpeando el techo.

 

Estoy tratando de descubrir el potencial artístico de tocar música improvisada en una habitación que tiene su propio perfil acústico único y hacer vibrar los objetos que hay en ella. En este caso, los objetos incluyen el extenso sistema de ventilación.

 

La configuración es sencilla. Dieciséis transductores excitadores, fijados a las tuberías de la sala, actúan como altavoces. Cuando Lars toca el clarinete, la señal se envía a una mesa mezcladora y luego a los transductores excitadores, que «perturban» los tubos metálicos provocando que oscilen y creen el paisaje sonoro, del mismo modo que un micrófono, un reproductor de CD, etc., envía una canción a un amplificador conectado a unos altavoces. Lars afirma: «A medida que se mueven por la sala y sienten las diferentes vibraciones, el carácter del sonido cambia y se desarrolla el viaje sensorial».

 

La resonancia puede definirse tanto como «el refuerzo o prolongación del sonido por reflexión desde una superficie o por la vibración sincrónica de un objeto cercano» como «el poder de evocar imágenes, recuerdos y emociones duraderas». Lars inicia la primera definición, en la que el sonido del clarinete se amplifica mediante resonancias, evocando así una resonancia interior o una reacción emocional en el oyente.

 

Las resonancias que amplifican el ruido emitido por los paneles y tubos vibrantes proporcionan algo más que la simple amplificación habitual del sonido del clarinete y son una fuente de inspiración para Lars. La retroalimentación de los objetos circundantes me permite interactuar con la sala a un nivel más sofisticado: la sala me aporta y me transmite sonidos, y espero que se cree un entorno tan atractivo para el público como lo es para mí. Se podría decir que la habitación se convierte en un instrumento».

 

Para Lars, este formato experimental se sitúa a medio camino entre una instalación sonora y un concierto improvisado convencional. Explica: «En un concierto normal, el público tiene que esforzarse mucho para experimentar lo que yo experimento». Pero, al introducir la vibración y la resonancia en la sala, el público se convierte en un compositor que no para de explorar. ¿El sonido de la flauta despierta algún sentimiento? ¿Cómo me siento cuando toco la pared y noto la Vibración? ¿Qué pasa con el sonido cuando no estoy sentado en una silla? Ofrezco una experiencia musical en la que se puede entrar y sentir con todo el cuerpo, puede ser caótica, puede ser meditativa, pero lo más importante es que el oyente se emocione con la música tanto como yo. Por lo tanto, existe una resonancia a nivel físico, pero también hay resonancia a nivel emocional e incluso espiritual. Mi objetivo es crear un espacio en el que el oyente sienta que puede conectar conmigo, con la sala y con el mundo».

 

En este vídeo «entre bastidores», grabado en una piscina, Lars Greve describe la configuración, similar a la de «A World Arises», pero sin los Hidrófonos, por supuesto.

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