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Sala Resonante Resonando com o Público

Lars Greve é saxofonista, clarinete, compositor, artista de som e uma força líder na criação de experiências de som de 360 graus, totalmente imersivas. A HBK foi convidada a participar desta experiência de escuta única com transdutores excitantes.

Lars Greve, saxophonist, clarinet player, and composer, plays the clarinet with HBK accelerometers in the former shipyard Burmeister & Wain (B&W), in Copenhagen, Denmark. This was an experience of the platform ‘Resonating Rooms’ – a cultural institution focusing on approachable and innovative music projects, of which Lars is the artistic director.

30 de maio de 2022 Copenhaga

Apenas cinco quilômetros do centro de Copenhaga encontra-se a ilha Refshale, uma antiga área industrial e local do antigo estaleiro Burmeister & Wain (B&W). Hoje é um bairro hip e acontecendo, e o salão de soldagem icônico da B&W é agora o lar de Copenhagen Contemporary, o centro internacional de artes de Copenhaga. Dentro deste magnífico cenário industrial, no coração do salão 6 de 600m2, que por outro lado está vazio, está Lars Greve – sem filas de cadeiras, sem palco – apenas um homem e suas duas clarinetes.

Saxofonista, clarinete, compositor, artista de som e graduado do Conservatório de Música Rítmica de Copenhaga – Lars Greve é uma força líder na criação de experiências de som de 360 graus, totalmente imersivas. Ele diz: “Estou muito atraído para criar novas experiências de escuta, e um dos meus métodos é explorar possibilidades através da cooperação e discussão com empresas ou instituições que trabalham com som de maneiras mais incomuns, como a HBK, que me levaram a novas maneiras de trabalhar com acelerômetros. Minha esperança é descobrir novas invenções sonoras em práticas artísticas e de engenharia”. Seu mais recente projeto, A World Arises, é executado na plataforma Resonating Rooms – uma instituição cultural focada em projetos musicais acessíveis e inovadores, dos quais Lars é diretor artístico. Fomos convidados a participar desta experiência de escuta única.

Despertar a ressonância interior

Deixado em toda a sua glória arquitetônica minimalista, o Hall 6 vem à vida enquanto a música de clarinete improvisada de Lars, amplificada através dos tubos de ventilação de 100 metros de comprimento, transforma a sala em um espaço de ressonância, atraindo os hóspedes enquanto se movem, se deitam ou se inclinam nas paredes para ‘sentir’ e absorver o som – uma experiência ainda melhorada pela luz natural entrando e o som da chuva batendo no teto acima.

“Estou tentando descobrir o potencial artístico de tocar música improvisada em uma sala que tem seu próprio perfil acústico único e faz com que objetos na sala vibrem. Neste caso, os objetos incluem o extenso sistema de ventilação.”

A configuração é simples. Seis transdutores de excitador, fixados aos tubos na sala, atuam como um alto-falante. Quando Lars toca a clarinete, o sinal é enviado para uma mesa de mistura e depois enviado para os transdutores excitadores, que “perturbam” os tubos de metal fazendo com que os oscilem e criem o cenário sonoro – assim como um microfone, um leitor de CD, etc., envia uma música para um amplificador conectado aos alto-falantes. Lars diz: “À medida que você se move na sala e sente as diferentes vibrações, o caráter do som muda e a jornada sensorial se desenrola.”

A ressonância pode ser definida como “o reforço ou prolongamento do som pelo reflexo de uma superfície ou pela vibração sincronizada de um objeto vizinho” ou o “poder de evocar imagens, memórias e emoções duradouras” - Lars inicia a primeira definição onde o som da clarinete é amplificado por ressonâncias, evocando assim uma ressonância interna ou reação emocional no ouvinte.

As ressonâncias que amplificam o ruído emitido pelos painéis e tubos vibratórios fornecem mais do que a amplificação direta habitual do som da clarinete e são uma fonte de inspiração para Lars. “O feedback dos objetos ao redor me permite interagir com a sala em um nível mais sofisticado – com a sala adicionando e trazendo sons para mim, e esperamos criar um ambiente que seja tão envolvente para o público quanto para mim. Você pode argumentar que a sala se torna um instrumento.”

Para Lars, este formato experimental está em algum lugar entre uma instalação de som e um concerto improvisado regular. Ele explica: “Em um ambiente de concerto normal, o público precisa investir muito para experimentar o que eu experimento. Mas ao trazer vibração e ressonância para a sala, o público se torna compositor, sempre explorando. O som do tubo desperta algum sentimento? Como me sinto quando toco a parede e sinto a vibração? O que acontece com o som quando não estou fixado em uma cadeira? Eu ofereço uma experiência musical que pode ser entrado e sentido com todo o corpo – pode ser caótico, pode ser meditativo – mas o aspecto mais importante é que o ouvinte é emocionalmente movido pela música como eu. Então, há uma ressonância a um nível físico, mas há também uma ressonância a um nível emocional, até mesmo espiritual. Meu objetivo é criar uma sala onde o ouvinte sinta que pode resonar comigo, com a sala e com o mundo.”

Neste vídeo “por trás das cenas”, gravado em uma piscina, Lars Greve descreve a instalação, semelhante à instalação de “Um Mundo Surge”, mas sem os hidrofones, claro.